王长田：《哪吒3》制作需5年，坚守长期主义
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《哪吒之魔童闹海》这票房可真是炸了！全球狂揽158亿人民币，直接冲进全球影史票房前五。这成绩搁谁身上都得乐开花，但光线传媒那帮人倒挺淡定，毕竟他们玩的是长期主义——说白了就是不搞短平快，慢慢打磨作品。你看《哪吒2》能成爆款，不就是因为前前后后折腾了好几年？现在《哪吒3》更狠，据说至少得熬五年，制作难度比前作高出一大截，团队自己都说“标准完全不一样了”。
说到光线接下来的动作，动画迷可有得盼了。2027年和2028年简直是“国漫狂欢年”，《大鱼海棠2》《大圣闹天宫》全要上，光听名字就让人坐不住。真人电影那边也没闲着，什么《第十二条》《第十七条》，全是硬核社会题材，看样子是要把现实里的法律案件搬上银幕。最意外的是《三国的星空》——易中天亲自操刀编剧，今年就能看，不知道这位讲三国出名的学者能整出什么新花样。还有个叫《去你的岛》的片子，名字起得跟骂人似的，其实是部现代奇幻爱情片，明年上映。

现在电影圈谁不提两句AI？光线也把AI当宝贝使，从画分镜到做特效全用上了。但他们心里门儿清：AI再牛也就是个工具，最后还得靠人脑想点子。比如《哪吒》里那些颠覆性角色设计，AI可搞不定太乙真人的川普口音和烟熏妆哪吒的痞劲儿。王长田说过，“电影归根结底是人的艺术”，这话现在看还真没错。
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具体说到《哪吒之魔童闹海》的成功，这片子能火真不是偶然。你回想第一部《魔童降世》里，哪吒顶着黑眼圈说“我命由我不由天”，直接成了全网梗。到了第二部《魔童闹海》，团队更狠——把龙王三太子敖丙和哪吒的CP感玩出新高度，海底龙宫那段打斗戏，水墨特效和电子音乐混搭，看得人鸡皮疙瘩直冒。有场戏是哪吒踩着风火轮冲进深海，火焰特效在水里居然能烧起来，这种反物理的设计全靠艺术家们硬想出来的，AI可没这脑洞。
光线的人聊创作时总爱提“熬”字。《哪吒2》剧本改了二十多稿，光申公豹的鳞片就调了三个月颜色，最后搞出那种暗光下泛青紫的质感。现在做《哪吒3》，导演饺子直接说“每天都在自我折磨”，因为观众期待值被前作拔得太高。有个细节挺有意思：团队为了研究新版哪吒的武术动作，专门请了京剧武生来教，结果发现传统招式放动画里太慢，最后改成咏春拳的短打加街舞元素——这种混搭可不是AI能算出来的。

再说说马上要上的《三国的星空》，易中天这次不讲课改写剧本了。听说他把诸葛亮设计成星际指挥官，曹操的航母叫“铜雀台”，这脑洞开得够大。放预告片那天，弹幕全是“易老师终于对三国下手了”。另一部《去你的岛》走的是奇幻治愈路线，讲社恐女孩在梦里登上神秘岛遇见已故恋人的故事，概念有点像《寻梦环游记》混搭《想见你》。
AI在光线到底怎么用？他们有个“AI编剧助手”，能半小时生成50版台词备选，但最后用的还是编剧自己写的那版。特效组更逗，用AI生成100种火焰形态，结果美术指导瞟一眼就说：“第87种勉强能用，其他全是废案。”王长田有句话特别实在：“AI能让我们少加班，但没法让我们少动脑子。”

现在观众口味越来越刁，光线那些存货里，《大圣闹天宫》要把孙悟空大闹天宫改成赛博朋克风，天庭变成悬浮机械城；《人民的正义》直接改编真实冤案，据说把最高检的人都请来当顾问。这么看来，长期主义还真不是喊口号——没有前些年《大鱼海棠》《大圣归来》趟路，现在哪敢玩这么大？就像网友说的：“光线这是要把国漫和现实题材全包圆了啊！”