《涉过愤怒的海》：刺向谁？
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因为轴的存在，狠才随之诞生。曹保平作为导演和编剧，一直以来都被贴上“狠人”的标签，但其实他表面的狠劲下隐藏着内外兼修、文武双全的底色。回顾曹保平的电影作品，《光荣的愤怒》、《李米的猜想》、《烈日灼心》等，无论是在文本上的文学化表达，还是形式上的强大视觉冲击，都给观众带来了即时的震撼和长久的感叹。
细看这些作品，会发现曹保平总是在写“轴人”，用辛辣的笔触描绘出那些在社会规则下冲突、在社会压力下扭曲变形的“轴人”。比如在《追凶者也》中，三个落魄的陌生人在利益和金钱的欲望下沦为了杀人机器；在《狗十三》中，李玩深受东亚父权制度的压迫，她通过挣扎和抵抗努力寻找真正属于自己的自我。不仅是这些作品，每一部曹保平的电影中都蕴含着思考和张力，通过反应人性和社会规则的小小镜子，成为他作品中最强大的内核。

而现在，曹保平的新作《涉过愤怒的海》再次点燃了观众们的灵魂。那么，他的狠劲究竟体现在哪里呢？
首先，从观看体验上来说，《涉过愤怒的海》通过大量的特写镜头、主观镜头和晃动的运动镜头，让观众感受到强烈的“在场感”。比如影片最早释出的一段车祸戏，《涉过愤怒的海》中周迅饰演的景岚在车祸中被压在车下，大多数镜头都是以颠倒的姿态展现，让观众代入景岚绝望的感受，亲眼目睹黄渤扯出自己儿子的画面，仿佛观众与角色一起呼吸，难以从情感中脱离。

其次，从人物塑造上来看，《涉过愤怒的海》中的主要角色都鲜明而极致。黄渤饰演的老金是一个追缉弑女凶手的父亲，宛如一头愤怒的公牛，用自己的角尖不断扩大愤怒的边界。周迅饰演的景岚则像一头母狼，嗅觉敏锐，一旦感受到危险，就会立刻展现出最瘆人的寒气，保护自己的孩子和领地。这两个近乎绝望的父母都在为孩子讨回公道，争取更多的生存空间。当二者碰撞出气场时，一场不顾一切的亲情战争就开始了。
在角色塑造的细节上，曹保平对年轻演员的调教也极尽所能。比如周迅饰演的景岚藏匿了黄渤所追缉的杀人犯李苗苗，而扮演黄渤女儿娜娜的周依然在拍摄完电影后很长一段时间都无法从角色中解脱出来。娜娜是整个影片的缘起，她是一个极度缺爱、行为古怪的女孩，像《狗十三》中的李玩一样，为了得到爱而伤害自己。在首映现场，观众注意到周依然在路演服上划了几个口子，起初以为是暗示角色身上的伤口，但周依然却笑着解释说这些口子更像是导演在她心上留下的刀痕。这种调教让观众看到了年轻演员深入角色的力量。

《涉过愤怒的海》强调的是“愤怒”，但实际上这只是曹保平对愤怒诠释的延续。他的作品一直在探索愤怒的不同层面。比如《光荣的愤怒》中的叶光荣对于强权的愤怒，《李米的猜想》中的李米对多年未见爱人的愤怒，《烈日灼心》中的辛小丰对自己痛苦经历的愤怒。而《涉过愤怒的海》则是一种无处安放、缺乏具体对象的愤怒。观众也许会担心片中的老金是否成功复仇，但实际上这并不重要。影片教会观众的是，愤怒不仅仅是寻求和解或者盲目寻仇，更是一次挖掘内心的过程，让刀尖指向自己，看见深处的魔鬼。
11月25日，走进影院，涉过一片愤怒的海，在暴力、张扬、自省和迷茫之中，寻找一片飘忽不定的浮叶，感受那静谧无声的啜泣。