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最近，有两部动画电影《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》真是火得一塌糊涂，不仅观众看得津津有味，连学术界的朋友们也开始深入讨论起来。这两部电影的动作设计，可以说是影片成功的关键之一，它不仅仅是让画面动起来那么简单，更是塑造人物性格、推动剧情发展、展现人物关系、传达情感与主题的重要手段。
说到动作设计，这里不得不提两个理论依据。一个是雷·伯德惠斯特尔的身势学理论，它告诉我们不同性格的人动作特点不同；另一个是现代舞理论的动作分析理论，它强调动作的力度、节奏能反映一个人的心理状态。这两部电影的动作设计，就是基于这样的理论，精心打磨出来的。

具体来说，这两部电影的动作设计有几个特点。首先是传承古韵，它们融合了京剧、武术等传统文化元素，让角色形象更加鲜明。比如，哪吒的动作设计就借鉴了京剧和咏春拳，展现出他的自信与霸气。其次是致敬经典，电影中解构式致敬与精准复刻经典影视剧中的动作，给观众带来了一场视觉盛宴。最后是接轨潮流，电影中融合了街舞与电竞元素，展现了传统神话与现代潮流的完美结合。
在具体的动作分析上，太乙真人的动作设计结合了道教仙人与现代时尚，创造出了不少喜剧效果。打斗场面中的动作设计也很有节奏感，追求动作美感。还有哪吒双手插兜的动作，这个小细节外化了他的性格，也拉近了与年轻观众的距离。
通过对动作的精心雕琢，这两部电影体现出了艺术匠心。它们为动画电影的创作提供了宝贵的经验与启示。这些经验告诉我们，动作设计不仅仅是为了让画面动起来，更是为了让故事活起来，让人物形象更加立体，让情感更加深刻。
这篇文章的作者是井志伟，他是北京航空航天大学美育中心的副教授。文章发表在《光明日报》2025年03月05日的15版上。通过这篇文章，我们可以看到，动作设计在动画电影中的重要性，以及它如何影响着观众的观影体验。这两部电影的成功，让我们对动画电影的未来充满了期待。